la-citadelle-des-livres

Auteur : Charles Perrault

Titre : Contes

Illustrations : Gustave Doré

Pocket, dossier spécial BAC

384 pages

 

Résumé (sur la quatrième de couverture) :

 

 

Contes présents dans cette édition : Les souhaits ridicules / Peau d'Âne / La Belle au bois dormant / Le Petit Chaperon rouge / La Barbe bleue / Le Maître Chat ou le Chat botté / Les Fées / Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre / Riquet à la houppe / Le Petit Poucet / Griselidis

 

 

 

Mon avis :

J'avais dû le lire et l'étudier pour le BAC 2008. J'en garde un très bon souvenir. C'est vrai que j'avais été habitué à connaitre certaines de ces histoires par le prisme Disney ou par d'autres versions animées ou adaptées, mais jamais je n'avais lu les vrais contes, ceux du 17ème !

 

Je le conseille vraiment afin de connaitre l'origine des histoires que l'on connait tous plus ou moins bien, je conseille d'autant plus cette version, car les illustrations de Gustave Doré sont vraiment superbes. Le seul point qui peut vous inquiéter, c'est peut-être le style d'écriture propre au siècle de Perrault et qui se présente complexe à première vue.

 

Cette édition permet également de donner de nombreuses références pour compléter sa culture générale, c'est-à-dire que sur la page de gauche, il y a des notes et le lexique pour vous aider à comprendre. Quant à la page de droite, il y a le récit. Cette édition m'a vraiment aidé et m'a permis de rajouter des titres pour ma liste de livres à lire.

 

Du côté du fond, il y a des contes que j'ai plus apprécié que d'autres comme le chat botté, Griselidis ou encore le Petit Poucet. Ils sont bien écrits, intéressant, parfois drôles. Car, oui, les fées dans les contes de Perrault sont un brin ridicules, elles sont gentilles et méchantes, mais souvent on rit à leur dépens. J'ai été captivée par les Souhaits ridicules ainsi que par les Fées dont je ne connaissais pas l'existence jusqu'à ce que je lise l'ouvrage. Ça été une très bonne surprise, car les deux contes mériteraient d'être un peu plus connus, en particulier celui des Fées.

 

La Barbe bleue restera le conte le plus effrayant de Perrault, cette histoire m'a toujours donné la chair de poule, c'est incroyable. Le personnage de la Barbe bleue, ces pauvres femmes que la nouvelle épouse découvrent mutilées et la férocité de cet homme... Il est vraiment bon, mais terriblement sombre.

 

En conclusion, c'est un très bon ouvrage pour connaitre les contes de Perrault, enrichir ses connaissances par des petits plus et dossiers présents dans l'édition et pour voir les belles gravures de Doré. J'ai beaucoup aimé le lire et le relire et il ravira tous ceux qui veulent s'intéresser au genre du conte.

 

Auteurs : Mme Leprince de Beaumont et Mme d'Aulnoy

Titre : La Belle et la Bête et d'autres contes

186 pages

 

 

Résumé (quatrième de couverture) :

 

 

Contes présents :

La Belle et la Bête ; La princesse Rosette ; La belle aux cheveux d'or : L'oiseau bleu

 

 

 

Mon avis :

Un recueil de contes très intéressants, car peu connus, rédigés par deux femmes, Mme d'Aulnoy, contemporaine de Perrault et par Mme Leprince de Beaumont, XVIII° siècle. J'ai bien aimé cette lecture rapide et fluide, simple et sympathique, qui peut s'apparenter à une pause. Je le conseille vraiment pour ceux qui s'intéressent aux contes ou qui souhaitent avoir une petite pause agréable pour les fêtes de fin d'année ou entre deux révisions de partiel !

 

La Belle et la Bête : mon histoire préférée et l'histoire originale mérite d'être lue et plus médiatisée tant elle est belle et bien écrite. Cependant, un seul point négatif, l'impression terrible qu'il manque quelque chose. Effectivement, j'ai la sensation que l'histoire est trop rapide, que la relation entre la Belle et la Bête manque d'une évolution plus nuancée. Cette radicalité confirme sa classification comme conte, mais aurait pu être plus prononcée. Toutefois, lire ce conte reste enchanteur et la morale demeure magnifique, la fin concernant les deux soeurs de la Belle est à la fois juste et drôle, prouvant que les fées sont des êtres tour à tour inquiétant et bienfaisant. Elément que j'avais étudié avec les Contes de Perrault au BAC 2008.

 

La princesse Rosette : je ne connaissais Mme d'Aulnoy que de nom, par conséquent ce fut une belle découverte ! L'histoire est sympathique et plutôt belle, bien écrite, un brin simplette mais elle fait son effet. Rosette se voit prédire un avenir funeste, ses parents apprennent qu'elle sera la perte de ses deux frères ainés. Ils l'enferment dans une tour et le jour de leur mort, les deux frères la sortent de sa tour. Elle décide de se marier au roi des paons et après moult péripéties elle y parvient. J'admets avoir eu un doute concernant la fin heureuse, c'est-à-dire qu'à un moment donné, on est obligé de s'interroger quant à l'issue de l'histoire. J'ai bien aimé ce petit doute, car on ne s'y attends pas et il est bien mené. C'est une très belle surprise.

 

La belle aux cheveux d'or : idem que pour le précédent conte, il est signé de Mme d'Aulnoy. Je l'ai plus apprécié que Rosette. L'histoire est plutôt belle et bien écrite, la morale est intéressante et les rebondissements sont typiques des contes. La belle refuse de se marier avec le prince d'un royaume voisin et ce dernier envoie Avenant, son meilleur ami. En route, Avenant sauve la vie de trois animaux, une carpe, un corbeau et un hibou qui se révéleront être très utile ! La princesse le met à l'épreuve, elle épousera le prince que si Avenant parvient à réussir trois épreuves. Je ne vais pas tout raconter, la fin est heureuse, malgré la dureté des épreuves, les choses impossibles demandées par la princesse ou bien ce qui arrivera à Avenant. Il est bien bon, mais un peu naïf. Honnêtement, c'est une très belle histoire, j'ai adoré la lire, ce fut une bonne surprise et il correspond parfaitement au schéma type du conte (avec les épreuves).

 

L'oiseau bleu : un conte signé de Mme d'Aulnoy, plus long que les deux précédents et j'en ai un avis assez mitigé. J'avoue ne pas m'accorder pour trancher en faveur d'un côté ou de l'autre de la balance. Il est sympa et très bien écrit, il reprend des "clichés" souvent vu dans les contes, comme la méchante belle-mère avec sa fille sotte, la belle princesse à qui il arrive mille malheurs, le prince charmant qui se transforme par amour en oiseau, de l'amour, de la magie... D'ailleurs très intéressant de la part de l'auteur de nous donner une vision plus sombre aux fées, la marraine fée étant ici peu aimable. Mais il manque quelque chose, peut-être aurait-il été souhaitable qu'il soit moins long. Je me plaignais de la courte taille des trois contes de ce recueil, mais ici, il semble trop long et manquer d'un je-ne-sais-quoi qui lui aurait permit d'être supra. Pourtant, ce conte reste une très belle histoire touchante et sympathique qui ravira les fans du genre.

 

En conclusion, ce recueil est plutôt intéressant dans le sens où il nous permet de découvrir deux auteurs féminins peu médiatisés. Il est intéressant et facile à la lecture, le style est celui de l'époque, mais demeure compréhensible. Les illustrations ne sont pas mes favorites, manquant un peu de subtilités. Toutefois, j'ai apprécié découvrir le travail de Mme d'Aulnoy dont j'aime beaucoup les fins de textes, écrits en vers et résumant de manière poétique le conte. De plus, j'étais très heureuse de pouvoir lire la version originale de la Belle et la Bête. Ces contes nous font passer un bon moment et pour ceux qui aiment ce genre, je ne peux que conseille cette lecture. Je sais que j'ai hâte de me procurer le Magasin des enfants, le Magasin des adolescentes et le Magasin des pauvres de Mme Leprince de Beaumont afin de lire ses autres contes.

 

Résumé (quatrième de couverture) :

Ce livre est écrit sous la forme d'un dialogue entre Nathalie Sarraute et son double qui, par ses mises en garde, ses scrupules, ses interrogations, son insistance, l'aide à faire surgir « quelques moments, quelques mouvements encore intacts, assez forts pour se dégager de cette couche protectrice qui les conserve, de ces épaisseurs (...) ouatées qui se défont et disparaissent avec l'enfance ». Enfance passée entre Paris, Ivanovo, en Russie, la Suisse, Pétersbourg et de nouveau Paris.

Un livre où l'on peut voir se dessiner déjà le futur grand écrivain qui donnera plus tard une œuvre dont la sonorité est unique à notre époque.

 

 

Mon avis :

J'avais dû lire ce livre en première L, mais cela remontait il y a si longtemps que je me suis décidée à le relire récemment. C'est une autobiographie d'un genre particulier et que j'ai trouvé résolument moderne et intéressant.

 

Dans la forme, y'a du génie. Il n'existe pas de chapitres, j'ai apprécié cette idée, car je n'ai jamais perçu la vie ou les souvenirs comme étant des chapitres. Ainsi, les très nombreux blancs séparent des « moments », des fragments que l'auteur tente de mettre en forme, on suit ses hésitations, ses interrogations, ses hypothèses...

 

J'ai adoré ne pas avoir de repères chronologique, ou très peu, l'on se doute qu'elle ne se souvient plus vraiment de son enfance et qu'elle se doit de faire un effort considérable pour nous faire partager ces instants.

 

On apprend à s'attacher à cette petite Natacha, une petite fille qui grandit peu à peu, ses « idées » parfois étranges, sa famille recomposée, tout ceci à travers des objets, des lieux, des moments, des phrases. On peut ne pas adhérer à cette forme d'écriture, et généralement, j'avoue que j'accroche peu Camus, Beauvoir et cie. Toutefois, je me suis laissée embarquer à suivre cette enfance.

 

L'auteur parle très fréquemment de ses premiers contacts dans le monde de la lecture et de l'écriture, ces passages sont par ailleurs mes préférés. L'évolution des personnages est palpable, notamment les attitudes de sa mère et de son père, parfois distants, tantôt passionné à l'égard de Natacha. Je l'ai souvent sentie seule. On évoque aussi ses souvenirs de classes, moins fréquemment que ceux concernant les mots ou la famille.

 

Un point qui peut paraitre étrange c'est la distance prise par l'auteur pour parler des personnes qui l'on entouré petite. Je parlais plus haut des parents, mais sa belle-mère Vera, sa demi-sœur Lili, sa famille, Adèle, les amies d'enfance... Tous ses personnages défilent, certains sont plus récurrents que d'autres, mais tous paraissent être à des années lumières de Natacha et de son monde. Peut-être parce que l'auteur ne se souvient pas ou peu.

 

D'ailleurs, fait positif, lorsque l'auteur ne se souvient pas de quelque chose, elle le dit très clairement. Ce qui me permet de parler de ces histoires de dialogues avec son double. Au début on pourrait croire que c'est agaçant, de se faire couper comme ça en plein milieu d'un récit, on peut même détester ce double au tout début du roman. L'auteur ne souhaite pas vraiment évoquer ses souvenirs d'enfance et son double se moque un peu de sa « vieillesse », c'est tout le contraire à la fin. Le double intervient, pose des questions, il est là pour pousser l'auteur à se souvenir, tant est si bien qu'il est déçu qu'elle n'aille pas plus loin à la fin. J'ai trouvé ces dialogues pertinents intéressants, comme des parenthèses dans le récit déjà coupés par les blancs.

 

L'écriture est fluide, rapide à lire, intéressante dans le choix des mots. On se sent pris dans l'histoire de l'auteur, son enfance nous est bien contée, les moments choisis sont touchants et intéressants. L'on ne s'ennuie pas ou alors très peu.

 

En conclusion, j'ai beaucoup aimé ce roman écrit dans les années 80, la plume est agréable, le fond est très intéressant et la forme est bien pensée. L'auteur-Natacha est attachante, touchante et réfléchie, on aime lire ses « aventures ». Un livre simple et reposant.

 

 

Auteur : Edmond Rostand

Titre : Cyrano de Bergerac

351 pages

 

 

 

Résumé :

Fier et querelleur, Cyrano aime en silence « la plus belle qui soit » et refuse tout compromis avec le reste de l'humanité.

« Rostand a écrit un grand poème épique sur la liberté. » (Jérôme Savary)

 

 

Mon avis :

Je l'avais étudié en 3° avec le film de Rappeneau datant de 1990. J'avais adoré l'un et l'autre. Je ne l'avais pas relu depuis, chose faite aujourd'hui. J'en suis toujours aussi fan.

 

Jérôme Savary en écrivant « Rostand a écrit un grand poème épique sur la liberté. » a résumé mon sentiment vis-à-vis de cette pièce. Tout est en vers, tout rime, c'est en effet un long poème, car nombreuses sont les citations que nous pouvons garder de cet ouvrage. Épique, il est certain que Cyrano marque les esprits, en bien ou en mal, nous avons là un personnage fort et imposant.

 

Par ailleurs, c'est l'un de mes personnages de fiction favori, il est drôle, sympathique, noble. Il faut avoir du cœur pour laisser Christian à Roxane, l'amour de sa vie, ses longues tirades sont comme des poèmes, sa personnalité est magnifique et magnifiée par cette belle histoire.

 

L'édition que j'ai permet amplement de lire tout en accédant à des notes de bas de pages intéressantes ainsi qu'à un dossier complet et tout aussi passionnant. Le style de l'auteur nous enchante et nous permet de rentrer avec facilité dans l'histoire.

 

L'histoire peut paraitre simple, puisqu'il s'agit d'une histoire d'amour. Mais elle est très bien écrite, très belle en soit, même si l'on ne peut s'empêcher d'avoir un pincement au cœur. J'avoue qu'à la première lecture, j'aurais bien vu Cyrano et Roxane, j'apprécié peu Christian. Mais au fil de ma relecture, j'ai appris à nuancer mon propos sur Christian, il a la beauté, mais il reconnait les qualités de Cyrano et voulait avouer le stratagème à la fin. On ne peut que lui rendre hommage.

 

Roxane est un curieux personnage, elle a de l'esprit et pourtant elle cède à la beauté de Christian, j'ai eu du mal avec ce point. On voit bien l'évolution de son personnage, mais il me manque un je ne sais quoi pour adhérer totalement à Roxane. J'aime beaucoup le dernier acte, lorsqu'elle apprend la vérité, j'apprécie sa réaction.

 

Les autres personnages comme Le Bret ou Ragueneau sont bien sympathiques, ils m'ont fait rire, ce sont de parfaits compagnons à Cyrano. Les cadets de Gascogne sont eux aussi bien sympas, on les voit peu, mais j'aime les rares scènes où on les voit.

 

Il me serait d'ailleurs bien difficile de juger les décors, les didascalies sont bien écrites, elles nous mettent dans l'ambiance, mais ce qui fait la force de la pièce ce sont ses répliques. Les sentiments sont eux aussi décrits grâce aux répliques, et le pari de nous faire ressentir les émotions est réussi. Personnellement, je ne me suis pas ennuyée une seule seconde, les actions, les rires, l'émotion s'enchainent avec rythme et enchantement, c'est une très bonne lecture.

 

Il me serait par ailleurs difficile de donner ma scène préférée, chaque scène comporte un moment, une réplique, un personnage, un quelque chose qui permet de dire « j'adore ». Mais donner THE scène, la tirade des nez, la rencontre entre Cyrano et Christian, la scène de balcon, il y en a tellement que c'est difficile à déterminer.

 

En conclusion, j'aime cette pièce, je la conseille vraiment aux amateurs et aux passionnés. Tous les ingrédients sont réunis pour en faire une grande œuvre et elle compte parmi mes préférées. Tout est savamment dosé et l'on apprécie ce poème génial avec ce héros clé qu'est Cyrano.

Auteur : Mérimée

Titre : Mateo Falcone et autres nouvelles

2€75

223 pages

 

 

Résumé :

La bourse ou la vie ! Suivant les circonstances, on fait fi de l'une et on s'accroche à l'autre ! Dans le maquis corse, Mateo Falcone a la réputation d'être un fin tireur. Mais jamais il n'a dirigé son fusil contre un homme. Pourquoi faut-il que sa première victime soit son fils, le jeune Fortunato ? De la poudre et de l'or. Poudre aux yeux ! Le capitaine Ledoux espère tirer mille écus de Tamango, guerrier fameux et négrier devenu esclave à son tour. C'est compter sans la ruse du Noir. La magie aidant, il sème la révolte chez ses compagnons d'infortune. Vie ou fortune ! On les joue souvent aux dés ou au pistolet. Que ce soit dans une infernale partie de trictrac ou dans un combat singulier provoqué par les sortilèges d'un vase étrusque... Une mosaïque de nouvelles tout à la fois romantiques et sulfureuses.

 

Mon avis :

J'aime les classiques de la littérature, mais j'avoue que Mérimée n'entre pas réellement dans mon quartier d'auteurs de classiques dont je suis friande. Ce recueil de nouvelles ne compte pas parmi mes préférés, et pourtant, il a quand même de bonnes choses pour se faire apprécier.

 

Le style est celui de Mérimée, donc un style propre à son époque, ce qui s'avère encore plus complexe lorsqu'on lit toutes ces références au monde égyptien antique ou contemporain ou encore espagnol. Toutefois, on ne pourra pas reprocher à l'auteur de ne pas connaître ce dont il parle, c'est juste au lecteur de s'adapter, mais je peux comprendre que la lecture devienne compliqué.

 

Pour cette chronique, je pense que je vais parler de mes impressions nouvelles après nouvelles, ce sera certainement plus simple pour vous faire une meilleure idée de ce recueil. Chacune de ses nouvelles présentes son lot de hauts et de bas, c'est ce qui a rendu ma lecture si mitigée et pourtant, je me rends compte que je n'ai pas été déçue, c'est le principal, non ?

 

Mateo Falcone : Quelle surprise, c'est l'une de mes nouvelles préférées de ce recueil, même si la fin m'a laissée pantoise. J'ai dû relire la fin deux fois pour être sûre de l'avoir bien comprise, c'est tellement triste et cependant, j'ai envie de dire quelle fin. J'ai apprécié le maquis corse décrit par Mérimée.

 

Vision de Charles XI : Nous passons de la Corse à la Suède, et nous passons à un registre plus fantastique, proche de Poe. Cette vision m'a énormément plu, elle est glaçante et terriblement effrayante, un vrai bijou pour le genre.

 

L'enlèvement de la redoute : Cette nouvelle traite d'un officier découvrant la guerre et ses horreurs. Les scènes de batailles sont très bien décrites, la guerre dans tous ses états, elle a le mérite d'être réaliste d'où mon sentiment de compassion à l'égard de cet officier légèrement insouciant.

 

Tamango : Une nouvelle très appréciée. J'ai adoré la manière dont Mérimée décrit la traite négrière et la révolte de Tamango, un protagoniste fort et atypique. Bien sûr, l'époque justifie la façon dont on parle de la traite négrière, il ne faut pas passer à côté de cette histoire.

 

Federigo : Une nouvelle très amusante, la plus drôle du recueil. J'ai adoré cette manière avec laquelle Federigo se joue de la mort en utilisant ses vœux obtenus par le Christ, ça me rappelle le conte des Trois frères de J. K. Rowling.

 

Le vase étrusque : On y parle d'amour et de jalousie. Je la trouve belle et sympathique, elle a un certain charme et on se laisse entraînée dans les sentiments de Saint-Clair pour sa belle, ses doutes comme sa passion. J'ai bien aimé les références de Mérimée sur sa vie (il a était inspecteur des Monuments Historiques) notamment en évoquant l'Égypte ou le vase étrusque (la civilisation qui précéda nos Romains).

 

La partie de trictrac : Ah, les jeux d'argents, je m'aperçois avec force que même à l'époque de Mérimée, les jeux d'argents causaient d'importants dégâts. L'amour et la triche sont au cœur de cette nouvelle, qui m'a tantôt emportée, tantôt laissée indifférente.

 

Lettres d'Espagne : Peut-être la nouvelle que j'ai le moins appréciée, je la trouve très longue et peu aisée à la compréhension. Toutes ces références à la culture espagnole sont très intéressantes pour la passionnée d'histoire et d'histoire de l'art que je suis, mais on parle beaucoup de la corrida. Dans tous ses détails. Je suis pour les traditions, mais certaines me gênent. La deuxième lettre parle d'une exécution, elle est plus touchante je trouve, quant à la dernière elle évoque les voleurs et m'a peu intéressée.

 

En résumé, ces nouvelles sont très disparates et il est difficile de pouvoir noter l'ensemble, elles sont à traiter au cas par cas. J'ai mes préférées pour des raisons de trame scénaristiques, comme Mateo Falcone ou Federigo ; pour des raisons de genre, comme le fantastique avec La vision de Charles XI ; ou pour des raisons de thèmes comme Le vase étrusque et Tamango. Elles présentent toutes des univers et des personnages bien précis et propres, comme elles possèdent leurs atouts et leurs défauts. Ma lecture fut sympathique, même si ce n'est pas mon œuvre de classique préférée.

Titre : Le Cid
Auteur : Corneille
185 pages
Larousse


Résumé :
"Rodrigue, as-tu du cœur ? Tout autre que mon père l'éprouverait sur l'heure..."

Qui de nous n'a pas été bercé par l'épopée du Cid ? Noble, vaillant, sans égal, sans rival. Amoureux de Chimène, aimé en retour, accablé par le sort, car pour sauver l'honneur de sa famille il lui faut perdre une maîtresse. L'affront est rude. Un soufflet ! Homme de cœur, Rodrigue ne peut que venger son père d'un tel outrage. A son tour, Chimène demande justice. "Tu t'es, en m'offensant, montré digne de moi, je me dois, par ta mort, montrer digne de toi." Cruel conflit entre devoir et passion qui pousse les deux amants à s'opposer. A tant de grandeur d'âme, le Ciel ne peut être insensible...


Mon avis :
J'avais eu un avis partagé sur Horace du même auteur, mais je suis ravie de découvrir que Le Cid s'avère différent et plus intéressant.

Ce n'est pas ma pièce de théâtre préférée et Corneille ne restera pas dans mes dramaturges favoris, mais cette histoire se laisse lire. J'ai su rester captivée par l'intrigue ne pouvant pas prévoir son dénouement, je me suis vue entraînée dans le récit pour en connaître le fin mot. J'avais peur de tomber dans le même schéma qu'Horace, avec une fin courue d'avance, très dramatique en somme. C'est tout le contraire avec Le Cid, le récit est certes parsemé de tension, cependant le dénouement quoi que rapide à mon goût s'avère plus léger et doux.

La plume de Corneille est incontestablement très belle. Je l'ai même plus appréciée sur cette pièce, elle est plus soignée, plus poétique, les mots m'ont captivée et c'est ce qui m'a aussi permis de rester accrochée à l'histoire. Le style est celui de l'époque de l'auteur, les tournures et les expressions sont typiques du XVIIe siècle, cela ne m'a pas dérangée, j'en suis habituée. Toutefois, je dois reconnaître qu'il sera plus facile d'appréhender Corneille en lisant le Cid qu'en se jetant sur Horace. Les rimes, la force des vers instaurent une certaine admiration vis-à-vis de Corneille ; il sera bien facile de trouver des répliques cultes voire même des tirades entières à faire partager à son entourage.

Cette pièce est très intéressante pour avoir placé l'histoire en Espagne, on s'en aperçoit très vite aux noms employés et j'ai particulièrement trouvé sympathique de placer quelques références historiques concernant ce pays. D'ailleurs, l'idée des duels est bien pensée pour orchestrer le récit, car au moment de l'écriture de la pièce, Richelieu avait déjà banni les duels, les rendant illégaux. Je ne connais pas la position de Corneille sur ce sujet, mais en lisant cette pièce, j'ai eu l'impression que les duels étaient tournés en dérision de manière intelligente.

Un affront amène Rodrigue à venger son père en tuant le père de Chimène, la femme qu'il aime. Cette dernière le voit comme un affront et réclame vengeance. Un duel en amène un autre, puis un autre et encore un autre, le ridicule de cette ritournelle est mis en lumière par l'un des personnages dans la pièce. C'est vrai que vu de cette manière, si chaque personne ayant subit un affront se met à réclamer vengeance, il risque fort de ne plus rester grand monde au bout du compte.

J'en arrive aux deux protagonistes principaux, Rodrigue et Chimène. J'aime l'évolution de leur relation, ils s'aiment, mais les événements les poussent à devenir des ennemis – même si au fond, ils s'aiment toujours. Je suis heureuse de l'issue de la pièce en ce qui les concerne, je vous laisse découvrir par vous-même le dénouement. Rodrigue est un héros très sympathique, courageux, perspicace. Il comprend très vite le choix terrible que lui impose son père ainsi que les conséquences. Les épreuves qu'il traverse rendent le personnage très attachant. Je l'ai certainement plus apprécié que Chimène pour laquelle je suis plus mitigée. Je comprends les raisons qui la poussent à aimer et à détester Rodrigue, pour elle aussi, le choix entre son amour et son devoir lui impose des épreuves. Toutefois, à quelques passages, son sens de l'honneur prenait plus la tournure d'un acharnement, c'était un peu dérangeant.

En conclusion, c'est une bonne pièce, elle se lit, elle est fluide ; l'histoire contée est passionnante, pas mélodramatique, je l'ai suivie avec enthousiasme et je suis contente du dénouement. Et même si ce dernier s'avère un peu rapide et même s'il me manque quelques informations sur le devenir des personnages principaux, on se laisse emporter par cette pièce à la plume si belle et soignée. Rodrigue et Chimène traversent de nombreuses épreuves avant de parvenir à un équilibre, c'est peut-être ce qui rend leur histoire si belle.

Titre : Arsène Lupin, gentleman cambrioleur
Auteur : Maurice Leblanc
Série : Arsène Lupin
Tome 2
Hachette
190 pages


Résumé :
Vif, audacieux, impertinent, rossant sans arrêt le commissaire (qui ici, en l'occurrence, s'appelle l'inspecteur Ganimard), traînant les cœurs après lui et mettant les rieurs de son côté, se moquant des situations acquises, ridiculisant les bourgeois, portant secours aux faibles, Arsène Lupin, gentleman cambrioleur est un Robin des Bois, de la "Belle Époque".
Un Robin des Bois bien français : il ne se prend pas trop au sérieux, ses armes les plus meurtrières sont les traits d'esprit ; ce n'est pas un aristocrate qui vit comme un anarchiste mais un anarchiste qui vit comme un aristocrate. Arsène Lupin, après plus d'un demi-siècle, n'a pas vieilli. Il ne vieillira jamais en dépit de son chapeau haut de forme, de sa cape et de son monocle.


Mon avis :
Un recueil très sympathique de neuf nouvelles nous permettant une fois de plus d'apprécier le personnage sous différentes facettes. Comme pour Les confidences d'Arsène Lupin, quelle joie de retrouver ce voleur atypique !

Les nouvelles sont très intéressantes, certaines se suivent – comme de son arrestation à son évasion de prison en passant par son procès et son incarcération ; d'autres sont présentes pour révéler le génie du personnage, sa manière de se grimer, son côté bon enfant. Quoi qu'il en soit, elles sont courtes et se laissent lire avec le plus grand enthousiasme, on parle souvent d'art et les objets évoqués sont bien souvent très beaux.

Ces neuf nouvelles sont bien écrites, le style est fluide, travaillé, mais l'on ne sent jamais embrouiller. C'est plaisant, on rit devant les tours joués à Lupin à Ganimard, on s'amuse de l'esprit brillant de Lupin, de ses costumes, du fait qu'il s'amuse avec ceux qui osent le défier. C'est bon enfant, il est serviable et poli, il refuse le sang ou les menaces, il préfère s'en sortir avec intelligence et perspicacité. J'adore les pirouettes scénaristiques que l'auteur sème sur son chemin, on ne s'ennuie jamais avec un tel personnage !

Arsène Lupin est un héros atypique, un voleur à l'esprit vif, il manie les mots avec élégance et sait toujours comment s'en tirer. Il attise dès le début la sympathie, on rit devant ses facéties, on se demande très souvent comment il s'y prend et malgré les explications, je demeure ébahie devant tant de soin dans ses plans. Son évasion de prison reste gravée dans ma mémoire. Ses plans sont presque parfaits, car même s'il survient des imprévus, il ne se laisse pas abattre et sait rebondir.

Arsène Lupin est un protagoniste épatant et inoubliable, il ridiculise les plus nobles et n'hésite pas à porter secours aux plus faibles, sans oublier d'être galant auprès des femmes. C'est l'archétype même du gentleman, sauf qu'il a choisi un métier tel que voleur, cependant, le capital sympathie étant tellement fort, on ne peut pas le détester, c'est impossible. Même ses ennemis semblent l'apprécier, même ceux à qui il dérobe des objets de valeurs soulignent le génie de cet homme. La relation Ganimard et Lupin est très forte, ils ne sont pas du même côté et toutefois, l'inspecteur semble respecter Lupin, avouant qu'il est très fort dans sa branche.

Herlock Sholmes en convient lui même, il a trouvé en Lupin un adversaire de taille. Non, vos yeux ne vous jouent pas des tours, Maurice Leblanc a bien inversé des morceaux du nom de Sherlock Holmes pour construire un personnage similaire sans qu'il porte le même nom. Je trouve cette idée tellement géniale, d'autant plus que ce Herlock Sholmes est très fort, il a manqué Lupin de peu, c'est que notre cambrioleur a plus d'un tour dans son sac ! J'espère un jour, pouvoir tomber sur une aventure de Lupin et retrouver ce protagoniste fort intéressant. Le duel entre les deux doit être détonant.

L'ambiance policière est présente, mais elle n'est pas lourde ou omniprésente, c'est en grande partie grâce au style de Maurice Leblanc ainsi qu'au personnage emblématique d'Arsène Lupin. C'est un très bon classique quand on veut s'essayer à ce genre et c'est un très bon livre quand on veut se familiariser avec ce héros. Le personnage est grandiose, ses aventures sont riches et variées, avec des rebondissements et du rire. Je ne me suis pas ennuyée et c'est le principal.

Arsène Lupin : Tome 2 – Tome 4 – Tome 7